摘要：随着时间的慢慢推移和历史的不断发展，绘画与音乐都在各自的艺术创作领域中毫无间歇地成长和进步，并且都取得了各自的成就。假如音乐被比喻成是贴近人类灵魂的艺术，那么就绘画来说，它也运用了自己独特的方式来展现出，人类的主观意识与内在情感，跟音乐一样都是向观众表达创作者的精神灵魂的艺术形式。

“绘画和音乐有着鲜明的相似性。”这句话出自著名美术评论家、画家瓦西里.康定斯基。由此可见，当画者创作一幅油画作品时，可以将自己想象成作曲家，而眼前的作品就是一首“看得见的音乐”，这样画面就会逐渐形成优美的旋律和变化多端的节奏。结合音乐的节奏，完成一幅“视觉音乐”的二维创作。所以说，即使是字面上两种截然不同的艺术，但两者之间的创作语言是可以相互借鉴，相互渗透、融合的。本论文通过四点内容进行试论油画画面中的音乐节奏感，从最基本的绘画元素与音乐元素来分析油画画面中的“音乐感”。 同时在文末结合个人毕业创作，总结自己在创作中是如何表现画面中的“音乐感”。

关键词：油画；创作；音乐；节奏；创作

目录

摘要

Abstract

1.前言1

2.绘画与音乐的不同与相通1

2.1绘画与音乐之间的不同之处1

  2.2绘画与音乐相互交融的关系2

3.油画的节奏语言表达2

3.1色彩与音调2

3.2点与音色3

3.3线条与乐句3

3.4肌理的表现4

4.结合毕业创作浅析画面节奏5

4.1人物的疏密5

4.2光影的节奏6

4.3色调的统一7

4.2肌理的表现7

5.油画画面中的节奏感想8

结束语8

参考文献10

致谢 11