超现实主义绘画是现代主义思潮在艺术领域的一面旗帜，它的理论来源是19世纪维也纳著名心理学家弗洛伊德以梦的解释创造的精神分析法。如果说海德格尔提出的存在主义要说明人不是其他，而是其本身的存在，那么超现实主义则在说明，人是作为精神的存在，精神的存在才是人的本质。然而超现实主义在理论和实践上依然存有矛盾。超现实主义绘画坚持的反理性还是以理性之手绘出理性的事物。从恩斯特和达利的画面我们可以发现，作者刻画的对象依然是现实世界的反映，只不过经过了主观处理现实世界被变形;米罗虽然对画面物象进行了抽象表达，也依然是现实世界形态的存留。反理性，反逻辑，反传统是做到了，但“反”不是去除，而是将现实世界进行分解，拼接，去相，重组；想象力在被打碎的现实世界中得到解放。如何去把握这种分割与拼接是所有超现实画家需要共同思考与把握的问题。

超现实主义无论是在时间与空间的逻辑性表达还是对画面的写实处理都对当代油画创作产生了深远的影响，超现实主义已经成为了绘画历史上的一个里程碑。超现实主义画家对画面时间和空间逻辑观的探索，不仅打开了绘画形式画面效果的新纪元，而且激发了现代主义画家对自我内涵自我人格的抒发与表达，使当代画家不断探索自己对现实生活的感性理解。

超现实主义风格也影响了中国当代画坛的大师们，刘溢、叶胜琴、徐芒耀以及方力钧等画家都受到了超现实主义的感染。例如中国文革后最早的一代油画家刘溢，不仅一直追随着超现实主义大家们的脚步，甚至开辟了魔幻现实主义在油画上的新路程。刘溢一直坚持着超现实主义画家们对梦的理解，在其《刘溢：作品的背后》一书中作者阐释了自己对梦境形象思维的理解，认为超现实主义艺术最重要的便是制造“共性的梦”，从而使观者产生影响与共鸣。

总结

超现实主义画家从未停止过对画面时空逻辑观的探索，他们在现实与迷幻间来回变换，追求着世界上不可能存在的艺术真实。他们努力拓展着精神世界所能触及到地更深刻更高远的地方，试图启发更多的艺术家和欣赏者去追求表达自己的想法和情感，这不仅是对传统绘画语言的革新，更是对现代社会时代文明的反映和彰扬。