通过法国作曲家Cécile Louise Stéphanie Chaminade夏米娜德的钢琴作品，以《音乐会练习曲》为例，主要从独特的法国浪漫元素以及女性角度的音乐风格角度出发。体会浪漫中古典的深沉，典雅的气质和细腻的手法。当中每一个作品都有着不同的感情色彩。有压抑，有烦躁，有热情，有阳光。通过不同的色彩，从而体现女性角度的“多变”。紧接着从情感丰富这一特点和与之类似的肖邦、德彪西等进行比较。从而突出，夏米娜德与之不同的表现手法，同样的突出旋律，却表达了不一样的感觉。不同于男性作曲家的大气磅礴，更多是女人的柔情似水。诗歌中的浪漫更是让人眼前一亮，不仅给人舒缓的轻松愉悦更有琅琅上口的旋律。所以我认为女性作曲家夏米娜德的作品更加的贴近生活，激发人的感同身受，更能打动人心。

很多的作曲家都是选择个别的著名诗人的诗歌来作为自己作品的歌词，用来为自己的歌曲增添色彩和丰富内涵。但是夏米娜德却是经常选择各种不同类型诗人的作品，不在乎知名度，一切凭借自己的喜好和自己的音乐风格进行挑选。她所选取的诗人中还有一部分的是女性作家。最为著名的就是Rosemonde Gerard。她是大鼻子情圣Edmund Rostand的妻子。写过的诗句有：“因此你看，每天我会爱你更多，今天比昨天更多，比明天少。”《L′anneau D′argent》也是Gerard的作品，同时也是夏米娜德作品中不可忽视的作品。同样的这首曲子的创作运用的还是传统的作曲手法。它的旋律明朗，简洁。不拖泥带水，运用到了她喜欢的不规则乐句，带有前奏和尾声，主题则是若干的固定节奏型。仅仅只有三个句子，但是2 /8拍，速度很快。这首曲子为降E大调。夏米娜德很少使用转调、离调等方式。所以曲风自然就是轻松活泼的。典型的是一段式的结构。

从和声的角度来分析，分别用了I—V—I—IV—I等和声的进行。就像是为了向优雅，向传统表达自己的敬意一样。

夏米娜德在接受采访的时候曾经说过 ：“当我拿起一本Rosemonde Gerard的诗集的时候，我会立刻的体会到她的心境，当我读到《L′anneau D′argent》这首诗的时候，曲调就这样浮上我的心头，它完全契合我悲伤的心境。我坐在椅子上，把诗集放在腿上，随意哼唱着涌到嘴边的曲调，一边哼唱，一边哭泣。”可能正是因为这种同为女性的敏感脆弱，让她们彼此相惜，就像《高山流水》中的伯牙和钟子期一样。是彼此的知音，虽然不是同一个领域但是情感确是相通的。所以夏米娜德作的曲子才能那么打动人的心。《L′anneau D′argent》这首作品不是单纯简单的所谓的沙龙音乐小作品。它当中也包含了琶音，震音，装饰音等高难度的演唱技巧。同样的钢琴伴奏也必须拥有高超的技巧，对于八度和跳音的清晰度的掌握，旋律线条的演奏更是需要更高的要求［6］。

夏米娜德她所写的艺术歌曲中充满了浪漫的爱情诗篇，除了对爱情的执着，还有异域风情的喜爱。她的作品中还有很多是以地区名命名的作品。《Chanson Slave》是她早期的作品，曲子的中间充斥着很多的装饰音，演唱则需要即兴演唱的民歌的感觉。整首的曲子由3首诗歌组成，拥有丰富的情感，极具情绪性。不断的堆出悲伤的氛围，推出高潮。不断的旋律的变化，让人感觉在复杂的情感中，难以自拔。

虽然夏米娜德不如贝多芬、巴赫等作曲家那么的屹立在艺术的诗篇之中，她或许只是音乐艺术这片天空中的一颗不太耀眼的星星。但是我们无法忽视的是她在欧洲音乐史上的地位。她以女性独特的视角，和专有的个人创作风格，成为了欧洲史上一道亮丽的风景线。她的作品不仅拥有女性的优雅，温柔，性感，还同时拥有男性的奔放，热情，大气磅礴。她不甘于被别人说女性作曲家缺乏创造性，她努力的为自己打造了一片情感天地。贴近社会，也贴近自己个人的生活。目前在距离120多年的今天，依然有人把夏米娜德的作品当成演奏会的保留曲目，但从这一点，就可以看出夏米娜德的作品的艺术价值：并不只是单纯的沙龙音乐。曾经有人这样赞扬她；不是女性作曲家，而是身为作曲家的女人。在19世纪80年代，这不仅是对夏米娜德所创作的艺术作品进行了肯定，更是在那个时代，肯定了她在艺术中所散发的独特个人女性魅力。她是天性富有情感的女人，冲破了世俗的约束，奋力的遨游在这片神圣和多样的艺术海洋中。以她独有的温柔，丰富的情感，和标准的法国式浪漫俘获了每一位听众的心灵。