摘要：2016年,《七月与安生》的同名青春电影受到青年人的追捧，广受好评。本文试图从该影片中的叙事策略入手，探究青春电影中叙事特征。第一部分从自我原型叙事谈起，分析主人公在成长过程中的自我认知与情感冲突；第二部分从电影时间入手，分析其中的叙事时差与叙事速度；第三部分从叙事空间谈起，分析现实空间和影片中的复调空间。

关键词： 《七月与安生》；青春电影；安妮宝贝；80后；叙事策略

《七月与安生》是自安妮宝贝（现笔名为庆生）的早期代表作之一，讲述了两个女孩从13岁开始到27岁之间，互为照应、彼此纠葛的故事。其后，《七月与安生》不断被改编为其他文艺形式，如漫画人鬼鬼及其工作室改编的漫画，上海话剧艺术中心改编的话剧，寰亚传媒、SMG尚世影业等改编出品的40集同名电视剧。在2016年，由陈可辛监制，曾国祥执导，周冬雨、马思纯主演的同名改编青春爱情电影让《七月与安生》被广为关注，其艺术性得到业界肯定。该电影在第53届金马奖上获得最佳女主角奖，并获得最佳导演、最佳改编剧本等七项提名；在第36届金像奖上获得最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等12项提名。

以青春电影形象呈现的《七月与安生》一如既往地描写青春这一恒久的主题，以契合年轻人心理需要的叙事策略与价值表达，获得了商业上的成功。该片与其他青春电影相比，远离了物质与欲望的纸醉金迷，更强调的是一种情感与经验的分享。七月与安生，两个闺蜜，彼此互补，互相依赖，宛如一个人的两种面貌，搀扶着走过了从13岁到27岁的青春岁月。这里，电影大量使用插叙、倒叙等手法，打乱了电影时间叙事的连贯性，如同意识流一般，情节随着情感的此起彼伏而不断发展、流动与延伸，突出了个体在对自我的认同、在处理友情与爱情时的迷茫与错杂等问题。同时，电影空间本身也塑造了一个压抑的环境，现实社会正处在保守和变革的交接点，社会的躁动带动着人的不安。最后，电影从故事、小说与回忆三个空间维度给出了三个不同结局，既保留了开放的交流空间，也再次宣告着青春的躁动感，即对未来的一种不确定感。