中国写意山水画如何发张，用笔与用墨是当今面临的一个重要问题。

长期以来我们的美术学校追求以西方为窗口进行美术培训，利用西方的解剖，透视标准体系塑造着当前教育，因此我也从小形成这样一个观点:只有主题鲜明，画面效果一定要追求“逼真”和“写实”的才是好作品。其实不然这正是我们对于写中国意山水画的一种束缚，不能使我们力求发挥中国写意山水画的思想精髓。

要想进入中国写意山水画的大门，西方的绘画思想不能力透其中，则必须深究中国写意山水画的理论精华，方能在创作过程中达到出手成章，画出属于中国写意山水历史符号的佳作。及此我把中国古代写意山水画的发展史主要分为以下三个大段进行浅谈。

魏晋南北朝时期中国山水画理论的形成

中国写意山水画理论的萌发具有成效时是在魏晋南北朝时期，公元440年之前南朝刘宋之初宗炳撰写了一步名为《画山水序》的著作，闯述了山水画的形成与内容哲理，其玄学思想甚重，表明了作山水画，观山水画，则为观道、体道，他认为山水画是用来体现圣人之道的，与六朝时期的玄学思想家们认为山水和道相通的思想不某而合。很明显宗炳把山水画和高杰之圣人为道思想精心结合，提高了山水画的社会地位功能，宗炳虽为朝廷官员一生游弋自然山水体悟圣人道家思想情怀，其自身体悟山水的美，又何不是受自然逍遥感受后对性情的陶冶。宗炳作为山水理论的开山笔祖，他的高明不仅把道家思想融于山水画之中，还把老庄的哲学思想与山水绘画联系在一起提出“澄怀观道”深为历代文人墨客折服，同时也为历代失落的文人们打开一扇宽宏的艺术大门。在精神性情领域里宗炳是最早奠定中国画方向的人，同时也是中国山水画艺术的起点和基础。

与宗炳同一时期著名山水理论家影响画坛最大的还得属谢赫了，谢赫在《古画品录》中提出了“六法”即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。六法自提出推广后一直成为我国传统写意山水画的品评准则。谢赫把“气韵生动”放在“六法”的首要位置，是对作品的总体要求，绘画者所绘作品的最高艺术境界。  传达的思想内容必须要有生气，要能体现神韵，不能只停留在形色的勾画上。应该把画的内在精神风貌和气韵特征表现出来，使画面具有生气和韵味，求得心灵的安慰。排在第二位的是“骨法用笔” ，骨法用笔韵含着书法线条的艺术表现形式，作为线条符号，中国写意山水画的最大特征讲究用笔力度，  与结构关系。中锋用笔的自如，流畅，明确肯定方能显现作画者的功力与内涵，这也是从魏晋时起中国写意山水画用笔的品评依据。他的形成一直规范着历朝历代写意山水画的笔法问题，用笔千古不易，我想这句话的源头追到底也有可能出自谢赫的“骨法用笔”之中吧！。