艺术性的歌唱能够将音乐作品中的内涵表达出来，同时也是人们抒发内心情感的一种方式。一首音乐作品只有经过艺术家的释义和表演，才能感染观众，打动观众并为观众所充分感受。因此，一名歌唱者要想把“歌”唱好，除了具有优美的声音外，更重要的是歌声中要带有感情。由此看来歌唱的艺术并不是为了发出好听的声音，而是能够将音乐中的情感和内容用唱的方式表达出来的，并且能够更加的沁入听众的心声。以声促情，以情带声，歌唱艺术的最高境界就是声情并茂。 当然在我们声情并茂的演唱中我们的肌体和我们对音乐作品索要抒发的情感往往会产生很大变化，声音的紧张与放松都是我们得考虑的因素，在声乐演唱中，放松与紧张是我们得重视的一个关键点。这个问题的出现频率非常高，几乎每位歌唱者在演唱与练习中都会遇到这样的情况。紧张与放松是存在声乐的练习与演唱的过程中，不应该摒弃。紧张与放松在这篇论文中我从歌唱的技术层面、紧张与放松的心理上的状态、其艺术表现形式，还有音响方面所表现出来美学，来充分的解释和处理这个棘手的问题，希望其他读者在参考本篇论文时能够有所帮助。

演唱的必要前提就是能够准确的把握好歌曲的中心思想。当一首我们从未接触的音乐作品需要我们去用歌唱的方式去陈述时，不要迫不及待的了解歌曲的旋律，也就是所谓的模唱，而应当将歌曲的中心思想，创作背景，创作者创作时的内心情感整理出来，不断地进行歌曲表达感情的判断，反复的揣摩作品中所要表达的含义为基础，作品所要的呈现的真情流露和情感表达，就能更真实的体现出来。呈现出声情并茂歌曲的最主要的灵魂。经常演唱外国作品的歌唱者通常会发现莫扎特的声乐风格与普契尼的声乐风格截然不同，而适合多尼采蒂的风格却被发现不适合瓦格纳的抒情歌曲。首先因为莫扎特与普契尼分别代表了不同时期歌剧的演变，风格上自然有些迥异；而就我大学期间的声乐学习经历中，我发现莫扎特的大多数声乐曲都是轻快活泼、诙谐幽默的，而普契尼的声乐曲则悠长宽广、激昂雄壮的，演唱他的作品对气息的要求很高，固普契尼的声乐曲通常是有一定演唱基础人的尝试曲目。《晴朗的一天》就是普契尼风格的代表曲目之一，当然它除了是一首西洋歌剧咏叹调外同时还具有日本大和民族的音乐风格，现在加上对其时代风格、民族风格、地区风格、个人风格的进一步了解，该如何的呈现出声情并茂就会容易很多了。

紧张与放松的心理状态

人们在心理和生理上的活动亦是可以用“唱”这种形式表现出来。我们必须在一个对的生理状态基础上来进行练习，当然还有一个必要的因素就是正确的心理状态。心理状态上如果受到影响的话，那么生理状态也会受到影响，反过来也是一样的道理。心理上的状态和生理上的是互相作用，缺一不可的。

在进行声乐演唱边演事，演唱者的心理素质及状态决定着演唱者在演唱时的 发挥水平。由此看来，演唱的演唱水平能够正常或者超水平的展现出来，都是得建立在一个良好的心理状态上的。与此同时在不正确的心理状态下极易产生心理不安定的失控感，那么演唱的水平肯定没有办法发挥到正常状态的，从而演出中很容易出现慌乱与突发性的状况。事态严重，或者演唱者心理调控能力不够强大，不能够及时抚平心中的波澜情绪，那么在今后的的声乐演出时会产生强烈的恐惧心理，从而失去对歌唱的热情和歌唱信心。所以，紧张能够影响歌者的自我控制力，导致演唱状态不佳，无法正常发挥。

1、歌者在演唱时觉得自己的演唱技巧不够成熟，还不能够完全的胜任将要演唱的作品，心里的思想和情绪不断的紧张起来，无法自我调节好，在还未上台演唱时就有了一种不敢唱的心理负担，这样就会导致自己情绪低落，影响今后演唱表演，高音练习的自卑心理。

2、没有充分的去准备将要演唱的作品，不能完全的理解作品的思想情绪。

3、没有很好的音乐表演呈现能力，导致声音没有内涵，身体的动作太僵硬。

4，心中杂念太多。一味的，无脑的去在意别人的歌唱水平，会使我们心中的杂念太多，从而胡思乱造成过多的心理障碍。从而产生紧张的心理反应。