歌唱时的站立姿势也是对声乐练习及演唱产生很大的影响，错误的理解歌唱的要领和基本方法，同时也没有掌握的全面，会让歌唱者感到胸闷出不了气、声音嘶哑。造成下巴以下脖子以上等部位一度紧张，面部肌肉控制不住的抽搐感，还会有痉挛的现象、表情僵硬且痛苦不堪等一系列的不良问题。这就是一种紧张的体现。而另一种体现就是声带的疲劳而产生的一种伤害和影响，甚至会导致学歌唱者的一种通有的职业病。在这里歌唱的起步姿势，首先要正确，好的教学方法也是主要的，并充分利用自身条件，发挥独特的喉咙的魅力，才能达到最好的效果。不要一味的去唱、去尝试比较高难度或者不适合自己身条件的声乐作品，这样会导致自己事倍功半，没有好的声乐基础，从而没有好的提高。要坚持不懈的纠正自己存在的声乐陋习，摒弃掉自身存在的不安感，严厉的要求自己做到出声肌体与身体上各个部位做到放松与紧张的和谐与配合。一般的情况下，在我们演唱的时候或是训练的时候，上胸应当是舒展的；胸部前凸、挺立与身心表露出的紧张都不该出现，然而我们更要优雅美丽的姿势，解决心理障碍等问题。

歌唱技巧的不成熟同时也会造成的心理上的“紧张”。当我们去尝试声乐技巧较高，自身条件尚未达到能够诠释的音乐作品时，这样的话在我们刚要起步去进行练习或是演唱的时候就会产生心理上的压力与不安，还有“演”和“唱”技巧的倒退，唱的会越来越糟糕，甚至以前平滑的、柔和的一些声音都会失失去，歌唱者的演唱自信也会相对减少，同时进入瓶颈期。瓶颈期间，必须得对自己有个好的认识，要不断地提醒自己要相信自己，做好歌唱时需要的每一道步骤，一点点的施加压力，缓慢的进行调整。这样当瓶颈期走出去之后会对自己的声乐演唱能力有新的了解。声乐演唱中生理与心理上的紧张是相互影响的。一切生理上的发声运动，均受心理机制的控制与影响，心理上的失控，必然会导致生理上的失控。生理没有能够很好地调控，必然不良记忆就会留藏在心里，今后歌唱方面的有关活动都会产生影响。所以心理调控因素在歌唱演出时与声乐训练中更得重视啊，要有意识的将歌唱的训练和心理中的调控机制相呼应。这样才能够更加好的去控制自身的紧张感，这样我们才能有一个更好地声乐演唱及其学习方面的能力。

七、演唱时紧张与放松在音乐作品中如何结合

声乐中的紧张与放松是密不可分的。在声乐演唱的过程中紧张的演唱能够使人更加的去靠拢音乐的主题思想，围绕着音乐所标的主体思想感情路线走，不会偏离音乐作品本身所要表达含义与思想感情。而放松的状态与声音能够让演唱者及听众有轻松地感受的，不会使自己在演唱或者欣赏音乐的过程中有疲劳和负担感。放松的演唱可以使演唱者的机体减少能量的损耗，能够在一首歌曲的唱完整的情况下亦或者在表演到最后尾声的时候，让自己的能量能够在整首歌曲，或者整个演唱会的表演过程中能够平均释放，不会让自己在某一演唱环节，因为身体的紧张而损耗过多的能量，让自己在接下来歌曲的表达能够有更好的体力去诠释歌曲的表达思想感情，同时在演唱结束时也不会让自己的声带有所疲劳，从而更好地展现出以情带声的歌唱技巧。

放松与紧张在歌唱中同时运用，才能充分的发挥出歌唱者本身的音乐素养，也能让每一位听众在歌唱者放松的演唱过程中享受音乐所带给他们的听觉享受。

从物理方面来看歌唱与唱歌是一种运动，是一种运动的艺术性的表现。皆是通过特殊的呼吸方式，发声位置，身体共鸣和其他器官共同运作表现出来的运动，是需要生理功能和心理功能的协调性才能创造。人们在身心愉悦，黯然神伤时会不由自主的鸣唱起，从这些自身的情感透露出为精神上的情感表达呈现，视为不同情感状态下身体表现出的歌唱形式，人的身心放松，能让人感到舒心。因此，唱歌能使人感到身心的愉悦与放松，不会因为过度的伤心而导致身体的疲惫，亦或者来表达自己内心的情感。会压抑嗓音的活动，紧张的情感就会流露自然出来，约束我们的歌唱活动。歌唱是一种艺术的运动，但它也是一个自然科学，由于能见度有限，当然歌唱器官带给我们的是观察不到的，必须得通过双耳的听觉来感受声音的存在。所以说歌唱这种专业艺术性的技能，是无法用自然科学中使用的测量工具来进行对比揣摩的。

不管是练习还是演出，一定量的放松与演唱要点都是无法取缔的，拥有好的歌唱状态是发声需要的腔体充分和谐运作产生的结果，练习和表演该被，紧张和放松都不能忽视。几乎所有的演唱者都得，或者都曾遇到过“紧张”与“放松”这种拦路虎，当然有其他歌唱者解决过这种问题。希望通过本篇论文所提出来的六个要点，来了解和解决什么是紧张与放松。让其他声乐学者在以后的声乐学习的道路上会有更好地学习方法和技巧。