摘  要：通过分析阿乙小说中的人物的语言动作中暗含的压抑特征，并简要讨论形成这种压抑特征的原因，进一步讨论人物在面对这些压抑时选择的结果是出走还是死亡，简析作者创作的风格来阐释他对社会有怎样的批判，从而了解作者对人生与人性的深层次思考。

关键词：阿乙；压抑；人性

生长在上世纪七十年代的作家们因为受到文化大革命的影响，大多都是阴沉的创作风格。名震一时的美女作家对性爱大胆直接的描写看似开放，实则是一种压抑的心理；像李浩这类擅长写衰老沧桑风格的70后作家当然也不在少数，那是七十年代特有的一种文化现象，“在红旗下出生，在欲望中成长”是对这个时代成长的人的一个简要概括。阿乙的小说同样具有这样的压抑，但不同于他们的是，阿乙的作品更着重对死亡的思考，以及人物的“出走”。对农村生活的犀利描写是阿乙的长处，作者笔下的农民与我们想象中的完全不一样，不再是善良淳朴，而是自私压抑的。

本文通过对阿乙小说中人物的语言动作环境等方面入手，仔细分析人物的这种压抑表现所带来的结果，最后再进一步探讨作者对人性压抑的思考。在阿乙的几部主要作品中都体现出了他对于人性的思考，《鸟看见我了》《寡人》《春天在哪里》等小说中有几篇极具代表性也具有讨论价值。接下来就主要结合这几部作品进行分析探讨：