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摘要:对于演员来说,最重要的感官是听觉,或者说是真正地去倾听的能力。然而,在很多时候,作为演员的我们却根本不会倾听,不具备这样的能力,或者说忽视了对这种能力的掌握,从而导致表演的失败。在本文中,我将围绕“听”这种感官,展开研究,挖掘它的潜能,发现它的重要性,并且延展性的探讨通过“听”所发现的一切有趣的现象,再一次提出“听”在表演创作中的重要性,希望通过文章呼吁大家认识到表演创作中“听”的重要性。 关键词: 听 演员 感官
“真听、真看、真感受”这句话应该是每个从事表演艺术的人听得最多的一句话,当然这也是斯坦尼斯拉夫斯基体系中最为经典的理论之一。然而,这简单的七个字,要做起来,却不是件容易的事情,而且在很多时候我们根本做不到! 美国著名剧作家大卫·马梅曾在他的著作中写道:“表演就是听的艺术”,这是他和演员一起工作时,为了强调经常被人忽略的“听”提出的说法,这句话给我了很大的启示,让我忽然顿悟。我发现,在我们的表演创作中,往往只把注意力放在自己“说台词”——通过语言、肢体动作表达情感和心理想法——上面,却忽略了另一半——“倾听”,于是就出现了被大家称为不有机、没有交流的表演,而有没有交流则是表演创作最根本的标准之一。 所以我认为,作为一个演员,无论在舞台上还是镜头前,如果在表演创作中不具备倾听的能力,不会真正的“听”,就称不上是真正的演员。当然“听”和其它的表演环节也是不能脱离的,是紧紧相扣的,在本篇论文中,我就把表演创作中的“听”提出来,看一看它的重要性究竟在哪儿。
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