摘要:京剧任何流派都需要传承、学习、研究和发展，逐渐形成对流派的认识和理解。本论文主要研究这几年来学习言派艺术，以自己对言派艺术的初步认识，展开分析言派唱念的特征和精髓。研究言派风格《文昭关》里的言派唱腔是如何表现人物情感，这也是我们大学学习、研究的重点。以及和老师所学习的剧目、自己所创造的人物，结合在演出中自己的感悟，谈论自己对言派艺术的认识。言为心声——用心来唱言派。

关键词： 言派艺术 言派唱腔特点 念白 角色人物情感 创新

　　　言派艺术的主要艺术特征主要表现在其唱念特色上。言菊朋有较好的文学修养，对音韵学的研究也颇深。言菊朋在重视对生活的观察和吸收的基础上。他更注重发挥自身的天赋条件，反对“依样画葫芦”的方法去学别人，更反对“死学别人的毛病”，反对削足适履地“贬抑自己的天赋，去迁就人家的弱点”。当言菊朋在学谭的基础上，根据自身条件创立了言派演唱艺术，同样也是对京剧艺术的丰富和发展。

　　　新时代的京剧，新时代的流派，舞台节奏，声音、身段，舞美等等都需创新、改革和发展，万物不发展必将被淘汰。京剧也是如此。言派是个唱腔著称的流派，所以我认为，言派创新发展的宗旨是要悦耳、自然，耐人寻味，拥有自己独到的声腔体系，要继承言菊朋老先生的艺术精髓，也包括学习第一代、第二代传人的改革和创新。比如言菊朋之子言少朋，他学的马派，后来才开始唱言派，因此他的言派就融入了马派的元素，所以，他的言派唱念里又多了一份潇洒的感觉，这就是创新，但是主干骨仍是言派。又如言菊朋之孙言兴朋，他更是融入了西方的科学发声法，刚开始好多人都不认可，但是在新言派的创新剧目《曹操与杨修》中，他的唱法就被广大的观众所认可了，所以，他的言派又给人多了一份华丽的感觉，配上现代的交响乐更是符合现代人口味。因此，死模仿不发展的流派必将会灭亡！