摘要:在本文中，我通过结合四年表演学习所接触的不同工作坊中的练习和平时所做的练习来解析如何让演员拥有一个好的创作状态。一个好的创作状态是演员训练的首要目的。如何让演员走出生活中的“小我”进入创作状态中的“我”？如何让演员能够打开五觉（即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉），做到真听、真看、真看、真感受？在文中我提出了一个观点，那就是——连接。即建立与自己身体的连接、建立与空间的连接、建立与对手的连接和建立与观众的连接这四个方面。文中我以建立与身体的连接为主要探讨对象，其中我强调了“身体性”的重要性。包括了如何唤醒肢体、身体对发声的重要性等。此外我还针对如何让演员学会准确的占领空间、做到真实的与对手进行交流、处理好演员与观众的关系等方面列举了相应的训练方法。我认为演员只有将自己的心门打开，让它与内部世界、外部世界建立好连接，当这一切连接准备好，一个真实的、接地的、细腻的、有交流、有气场、有内部体验和内部创造的表演才能够得以产生。

关键词：创作状态  连接  身体性  唤醒肢体  占领空间  交流  演员训练方法

如何让演员走出生活中的“小我”进入创作状态中的“我”？如何让演员能够打开五觉（即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）？如何打通由内而外和由外而内的双向通道？如何做到真听、真看、真感受？如何做到准确细腻生动的表达？在这四年的学习中我总结出一个关键词，这就是——连接（connect）。它是贯穿于我们各个工作坊和片段教学以及大戏排练各个教学阶段中最主要的核心课题。老师运用了不同的方法来训练我们，教我们如何做到打开自己的心门，如何让内部世界、外部世界通过身体这个界面而建立连接。以下我就结合在学习期间所接触到的工作坊和平时的练习来谈谈“连接”。本文拟从与自己身体的连接、与空间环境的连接、与同台对手的连接、以及与观众的连接。这四个方面来加以论述。