【摘要】《蝶》这部音乐剧被誉为“中国音乐剧发展的里程碑”以及“中国音乐剧开始飞翔的起点”。“梁山伯”是剧中男主角，他以游吟诗人的形象出场，向往自由的他来到“世界的尽头”，与蝶人族群发生了一系列对抗。他的主要唱段有体现旅途欢喜的《诗人的旅途》以及展现对爱情渴望的《心脏》。本文重点以选段《心脏》为例，找寻“梁山伯”的形象特征，对《心脏》这一选段的结构进行分析，研究其唱词、润腔、表演风格等，同时结合导师的指导，归纳演唱中存在的难点和需要注意的问题，并通过研究增加笔者自身对这一音乐剧的理解。笔者希望通过本文的分析，让更多的人了解和欣赏音乐剧，同时使自身的专业技能得到提升。 

【关键词】《心脏》；音乐剧；演唱技法。

音乐剧，早期被译为歌舞剧，19世纪末起源于英国，是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的一种喜剧艺术体裁。它以简单而富有创意的情节为支撑，以戏剧性的表演为根基，使得音乐、舞蹈、对白、舞台效果等元素有机结合，表达出剧中所蕴含的丰富情感，使之成为满足听众多重审美的现代舞台表演艺术。任何一种外来文化都需要与本民族的传统文化交融结合才能在国内生根发芽，音乐剧《蝶》是2007年7月松雷文化投资5000万，中西联袂打造的一部中国现代音乐剧优秀作品代表作。三宝老师与毕业于中央戏剧学院的编剧关山老师以中国凄美爱情故事《梁祝》为基础，通过反复加工将音乐剧《蝶》创作成赋有灰色，诡异舞台效果的作品，将《梁祝》唯美、凄婉的色彩完全改变，只采用《梁祝》中国人耳熟能详的主角姓名“梁山伯”“祝英台”，使其成为一部有棱角，有力量，并对人具有冲击力的的优秀作品。这部剧被三宝老师称作是一部“批判现实主义”的作品，因为它反映着当代人的生存状态，而整部剧的核心正是那句“世界是个大监狱，所有的蝶人都是你的审判者。”凸显出剧中的批判意味，诠释了三宝老师与关山老师想要表达的情绪。笔者认为其中“梁山伯”的唱段《心脏》，是其中最为优美的旋律，是经典中的经典，它记录了两位主人公最后的爱情宣言。[ 引用三宝.《蝶》的创作与我对音乐剧的几点想法[J].艺术评论,2007(10):70-71.]