内容摘要：音乐和舞蹈经常作为一个艺术统一体被提出，而两者又并不完全统一契合，我们该如何找到它们的连接点，从而形成对它们统一的、整体的认识呢？从历史上看来，艺术源于人类的生产、生活，并抽象出一种意识形态的表达。艺术的本源则来自于人类自身的实践活动，所以音乐和舞蹈在实践上是能够被统一的。在它们的实际操作中，具体到音乐的表现手段和舞蹈作品的创作过程，单从它们的起源这一个方面，就很难探究它们之间的联系和影响。所以，必须将这两个艺术过程引入到社会层面，从历史各个阶段的重要成果，以及单独一方的发展所带给对方的交融性影响做出分析理解，才能够得到一个较为清晰的答案。不过，音乐表现手段是复杂多样的，舞蹈作品的创作过程是受多方影响的，在单一的音乐表现手段对舞蹈作品创作这一方向下，进行思考研究，需要运用特殊的比较和归纳法，从双方联系统一的大前提出发，慢慢分解开，然后再得出结论，这就是本文的整体脉络。而最后提出的新思考，是对音乐和舞蹈现状探究，不涉及太过具体的论述，只是作为一般性的方法论，对舞蹈作品的未来走向，提出一个新的展望。

关键词：音乐表现手段 舞蹈作品 社会 融合

目录

内容摘要

Abstract

一、公元476年以前的音乐表现手段与舞蹈创作的融合联系探究1

  （一）此时期各音乐表现手段与舞蹈创作概述1

  （二）此时期各音乐表现手段与舞蹈融合根因探究及其历史作用3

二、封建、古典时期音乐表现手段与舞蹈创作探究4

  （一）此时期中外音乐和舞蹈的融合状况对比、影响与分析4

（二）此时期音乐各表现手段对舞蹈作品创作的影响地位思考7

三、现当代音乐表现手段与舞蹈融合现状和新时期思考7

  （一）现当代音乐、舞蹈融合情况概述7

  （二）新时期音乐表现手段与舞蹈作品创作间融合发展思考8

四、结语9

参考文献10